Praktische Tipps zur Porträtfotografie

Ein gutes Porträt entsteht nicht durch Zufall, sondern durch eine Reihe nachvollziehbarer Entscheidungen: Brennweite, Abstand, Blende, Lichtrichtung und die Haltung der Person vor der Kamera. Diese Tipps zur Porträtfotografie erklären jede dieser Entscheidungen mit konkreten Werten, damit du beim nächsten Shooting weißt, warum ein Bild so wirkt, wie es wirkt. Am Ende steht ein Arbeitsablauf für die Nachbearbeitung im RAW-Konverter.

Tipps zur Porträtfotografie: Kamera und Objektiv wählen#

Für Porträts brauchst du keine bestimmte Kamera. Wichtiger als das Gehäuse sind drei Eigenschaften: ein zuverlässiger Autofokus mit Augenerkennung, die Möglichkeit, im RAW-Format aufzunehmen, und ein Objektiv mit passender Brennweite. Die meisten aktuellen spiegellosen Systemkameras erfüllen die ersten beiden Punkte.

Brennweite und Aufnahmeabstand

Die Brennweite bestimmt nicht direkt die Perspektive, sondern über den Abstand, den du für einen bestimmten Bildausschnitt brauchst. Mit 24 mm musst du für ein formatfüllendes Gesicht sehr nah heran. Die Nase liegt dann deutlich näher an der Kamera als die Ohren und wird im Verhältnis größer abgebildet. Mit 85 mm stehst du für denselben Ausschnitt etwa drei- bis viermal so weit weg; die Proportionen des Gesichts wirken natürlicher.

Die Abstände sind Näherungswerte für das Hochformat und hängen vom gewünschten Ausschnitt ab. Wie sich Bildwinkel und Wirkung der einzelnen Brennweiten unterscheiden, zeigt der Beitrag Objektiv-Brennweiten im direkten Vergleich.

Sensorgröße und Cropfaktor

An einer Kamera mit APS-C-Sensor verengt sich der Bildwinkel um den Cropfaktor, meist 1,5 oder 1,6. Ein 56-mm-Objektiv liefert dort einen Bildwinkel, der etwa 85 mm an Kleinbild entspricht. Bei gleicher Blende und gleichem Ausschnitt ist die Schärfentiefe am kleineren Sensor allerdings größer, weil du weiter entfernt stehst oder eine kürzere Brennweite nutzt. Die Zusammenhänge erklärt der Beitrag Was bedeutet Vollformat bei einer Kamera?. Für den Einstieg in die Porträtfotografie ist eine lichtstarke Festbrennweite mit f/1.8 meist die sinnvollste Anschaffung, weil sie freistellt und auch bei wenig Licht kurze Verschlusszeiten erlaubt.

Lichtsetzung: natürliches und künstliches Licht nutzen#

Licht entscheidet mehr über ein Porträt als jedes Objektiv. Zwei Eigenschaften sind dabei entscheidend: die Größe der Lichtquelle im Verhältnis zum Gesicht und ihre Richtung.

Weiches und hartes Licht

Eine Lichtquelle, die im Verhältnis zur Person groß ist, erzeugt weiche Schatten mit breitem Übergang. Ein bewölkter Himmel, ein großes Fenster oder eine Softbox nah am Gesicht sind solche Quellen. Die direkte Mittagssonne ist dagegen klein im Verhältnis zur Person, auch wenn sie riesig ist, denn sie ist weit entfernt. Sie erzeugt harte Schatten unter Augen, Nase und Kinn.

Daraus folgt eine praktische Regel: Je näher du eine Lichtquelle an die Person bringst, desto weicher wird das Licht. Gleichzeitig steigt die Helligkeit deutlich. Nach dem Abstandsgesetz fällt bei halbem Abstand die vierfache Lichtmenge auf das Gesicht, das sind zwei Blendenstufen.

Lichtrichtung und klassische Muster

Im Freien funktionieren offener Schatten, etwa an einer Hauswand, und die Zeit kurz nach Sonnenaufgang oder vor Sonnenuntergang besonders gut. Das Licht fällt dann flach ein und ist wärmer. Ein Faltreflektor in Weiß hellt Schatten neutral auf, Silber liefert mehr Licht und Kontrast, Gold verschiebt die Farbtemperatur ins Warme. Achte auf das Spitzlicht in den Augen: Erst die Reflexion der Lichtquelle in der Iris lässt den Blick lebendig wirken.

In Innenräumen ist ein Fenster mit indirektem Tageslicht die einfachste Quelle. Stell die Person etwa im 45-Grad-Winkel dazu und hell die Schattenseite mit einem Reflektor auf. Reicht das Licht nicht, kommt ein Aufsteckblitz ins Spiel, idealerweise indirekt über eine helle Wand. Grundlagen dazu findest du im Beitrag zur Blitzfotografie.

Komposition und Posing: die Person natürlich in Szene setzen#

Die technischen Werte stimmen, aber das Bild wirkt steif? Dann liegt es meist an Haltung, Ausschnitt oder Kamerahöhe.

Bildaufbau

• Augen auf der oberen Drittellinie: Bei Kopf-Schulter-Porträts liegt die Augenlinie meist etwa im oberen Drittel des Bildes.
• Nicht an Gelenken beschneiden: Ein Anschnitt genau am Ellenbogen, am Handgelenk oder am Knie wirkt wie abgeschnitten. Schneide lieber zwischen den Gelenken, etwa in der Mitte des Oberarms oder Oberschenkels.
• Blickraum lassen: Schaut die Person zur Seite, bekommt diese Seite mehr Raum im Bild.
• Kamerahöhe bewusst wählen: Auf Augenhöhe wirkt ein Porträt neutral. Von leicht oberhalb wirkt das Gesicht schmaler, von unten wirkt die Person größer und dominanter.

Posing ohne Steifheit

Ein paar Grundhaltungen helfen vor allem Menschen, die nicht gern fotografiert werden. Der Körper dreht sich etwa 30 bis 45 Grad von der Kamera weg, das Gesicht wendet sich wieder zur Kamera. Das Gewicht liegt auf dem hinteren Bein. Kinn leicht nach vorn und minimal nach unten verhindert ein Doppelkinn und betont die Kieferlinie. Hände brauchen eine Aufgabe: eine Tasse, die Jackentasche, ein Geländer.

Für Brillenträger gilt das Reflexionsgesetz: Einfallswinkel gleich Ausfallswinkel. Liegt die Lichtquelle auf Höhe der Kamera, spiegelt sie sich direkt in den Gläsern. Hebst du das Licht an oder setzt es weiter seitlich, verschwindet der Reflex meist. Alternativ neigt die Person den Brillenbügel leicht an, sodass die Gläser minimal nach unten zeigen.

Entspannte Gesichter entstehen selten bei der ersten Aufnahme. Sprich während des Shootings mit der Person, erkläre, was du gerade einstellst, und zeig ihr ein gelungenes Bild auf dem Display. Was ein Porträt vom Schnappschuss unterscheidet, beschreibt der Beitrag Was ein Portraitfoto ausmacht. Ein allgemeiner Hinweis: Personen haben ein Recht am eigenen Bild. Kläre vor der Veröffentlichung, ob die fotografierte Person einverstanden ist.

Kameraeinstellungen: Blende, Fokus und Schärfentiefe#

Für die meisten Porträts empfiehlt sich die Zeitautomatik (A oder Av). Du wählst die Blende, die Kamera die Verschlusszeit. Begrenze dabei die längste Verschlusszeit: Bei 85 mm sollte sie nach der Faustregel 1/Brennweite mindestens bei 1/85 s liegen. Weil sich auch eine ruhig stehende Person leicht bewegt, sind 1/160 s bis 1/250 s ein sicherer Ausgangswert. ISO-Automatik mit Obergrenze ergänzt das.

Wie dünn die Schärfentiefe ist

Bei offener Blende ist der scharfe Bereich oft dünner als erwartet. Die folgende Tabelle zeigt berechnete Werte für ein 85-mm-Objektiv an Kleinbild in 2 m Abstand, mit einem Zerstreuungskreis von 0,03 mm.

Schaust du in die Tabelle, wird klar, warum ein leicht gedrehtes Gesicht bei f/1.8 oft nur auf einem Auge scharf ist. Für zwei Personen nebeneinander, die nicht exakt in einer Ebene stehen, ist f/4 bis f/5.6 meist sicherer.

Fokus auf das Auge

Der Schärfepunkt gehört auf das Auge, das der Kamera näher ist. Moderne Kameras erkennen Augen automatisch; prüfe trotzdem in der Vergrößerung, ob die Kamera das richtige gewählt hat. Ohne Augenerkennung nutzt du ein einzelnes kleines Fokusfeld und legst es direkt auf das Auge, statt erst zu fokussieren und dann zu verschwenken. Bei offener Blende und kurzem Abstand verschiebt sich die Schärfe beim Verschwenken sonst merklich nach hinten.

Für einen weich verlaufenden Hintergrund zählen drei Faktoren: offene Blende, längere Brennweite und ein großer Abstand zwischen Person und Hintergrund. Stell die Person zwei bis drei Meter vor eine Hecke statt direkt davor, und der Hintergrund löst sich bei gleicher Blende deutlich stärker auf.

Nachbearbeitung: Porträts im RAW-Konverter entwickeln#

Die RAW-Datei enthält deutlich mehr Spielraum in Lichtern, Schatten und Farben als ein JPEG. Ein ruhiger Arbeitsablauf in fester Reihenfolge verhindert, dass du Regler gegeneinander verschiebst.

Arbeitsablauf in fünf Schritten

1. Weißabgleich: Hauttöne reagieren empfindlich. Setze den Weißabgleich mit der Pipette auf eine neutrale Fläche, etwa ein weißes Hemd, und korrigiere dann leicht nach Gefühl für die Haut.
2. Belichtung und Kontrast: Belichtung so einstellen, dass das Gesicht im Histogramm im mittleren bis oberen Bereich liegt, ohne Lichter auf der Stirn auszufressen.
3. Hauttöne: Im HSL-Bereich steuern Orange und Rot die Haut. Eine leichte Reduktion der Orange-Sättigung beruhigt gerötete Haut.
4. Lokale Korrekturen: Augen mit einem Pinsel minimal aufhellen, einzelne Hautunreinheiten mit dem Reparaturwerkzeug entfernen. Poren und Hautstruktur bleiben erhalten; ein stark weichgezeichnetes Gesicht wirkt künstlich.
5. Export: Für das Web in sRGB exportieren, für den Druck nach Vorgabe des Labors.

Hauttöne im Gegenlicht

Im Gegenlicht liegt das Gesicht im Schatten und bekommt oft einen Farbstich von der Umgebung, etwa Grün von einer Wiese. Eine lokale Maske nur auf dem Gesicht erlaubt es, Belichtung und Farbtemperatur getrennt vom Hintergrund zu korrigieren. Viele Konverter erstellen solche Masken für Person, Gesicht oder Haut inzwischen automatisch. Was diese Werkzeuge leisten und wo sie an Grenzen stoßen, steht im Beitrag zur KI-Bildbearbeitung. Die Grundlagen der Entwicklung erklärt der Beitrag Bildbearbeitung für Einsteiger.

Häufige Fragen (FAQ)#